本作で初めてエリック・クラプトンの音楽の洗礼を受けるとしたら、聴きすすむにつれ少々とまどうことだろう。この男が伝説のギターヒーローだって？ 彼が（初期の熱狂的なファンに）神とまで崇められた男なのか？ この1980年代中ごろから90年代後半におけるベスト盤では、60年代や70年代のクラシックナンバーにおける革新的なブルース・ロックよりも、フィル・コリンズばりの洗練されたまばゆいポップス色に比重がおかれている。実際、フィル・コリンズはこの全14曲のベスト選曲のうちの1曲をプロデュースしている。かつて心をわしづかみにした名曲「Layla」は、新たな解釈によって穏やかなナンバーに生まれ変わり、おそらくクラプトンが円熟期にあることを何よりも雄弁に物語っている。彼の暗黒時代の音楽をいまさら誰が聴きたい？ クラプトン本人が望むわけはない。荒れた生活を悔いあらため、過去の負債を清算し平穏な流れに乗ったというのに。おそらく、耳ざわりのよいイージーリスニング路線のファンだって望んではいないだろう。彼らが期待するのは「My Father's Eyes」や「Tears in Heaven」や2曲の新曲「Blu・・・

・・・ヴェン」その他たくさん）を次々と送り出したソングライターとしての顔だ。彼の書いた曲すべてに、ウィット、喜びのストーリー、ポエトリーが満ちている。ロックの重要なフレーズの大半は彼が作ったと言っても過言ではないギタリストであり、同業のトップミュージシャンたちが彼の60回目の誕生を故郷のセントルイスで祝うコンサートに駆けつけてくれるほどのショーマンだ。もう1つの顔は、本編からも特典映像からも伺えるのだが、とんでもない要求や予想もできない行動に出て、映画のスタッフやミュージシャンたちを引っかき回す、腹立たしいケチとしての顔だ。こうした2つの横顔が合わさって、自らを“ロックンロールの父”と呼ぶのも許せてしまう不思議な魅力を持つ男ができあがっている。 ハックフォード監督のオリジナルのフィルムはくっきりしたスクイーズ収録、デジタル・サウンドとなってディスク1に。盛りあがったコンサートでは、チャック・ベリーと最高のバンド（キース・リチャーズ、中心的役割のギタリストのロバート・クレイ、そしてベリーのオリジナルのピアニスト、ジョニー・ジョンソンらが率いた）が演奏する名曲ぞろい。ゲストにエリック・クラプトン・・・

マーティン・スコセッシ監督のこのスタイリッシュなフィルム（1978）には、ザ・バンドの歴史を凝縮させた最後のパフォーマンスと言われているコンサートの映像が入っている（確かに5人組としては最後のパフォーマンスだった）。 スコセッシは後の彼の作品『ハスラー2』や『グッドフェローズ』で見せたのと同じ情熱とタッチで、プレイヤーたちとさまざまなゲストたちを生き生きと映し出している。また彼はインタビュアーとしての才能も発揮しており、特に甘くセクシーなルックスのロビー・ロバートソンのスターとしての器の大きさがしっかりと画面に表れている。 しかし、この作品の目玉はなんと言っても熱狂するレベルの高いファンの前で、ロック界の豪華なゲストたち（ヴァン・モリソン、ジョニ・ミッチェル、ポール・バターフィールド）がかわるがわる登場するステージ・ショーのシーンだろう。（Tom Keogh, Amazon.com）