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ピアノとストリングスを中心としたじんわりと温かいサウンド・メイキングを採用した、バラード・ナンバー。彼女の大きな特徴であるアジア的な節回しは抑え目で、どちらかというとオーソドックな構造を持つ楽曲だ。でも、聴き手の心にふわりと飛び込んできて、ダイレクトに感情を揺さぶるヴォーカリゼーションは、ますますパワー・アップしている。「君と好きな人が百年続きますように」というフレーズをこれほど生々しく、そして、こんなにも豊かなイメージを伴って紡ぎ出すことのできるシンガーは、やはりこの人だけだと思う。（森 朋之）
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楽曲のポピュラリティゆえ、彼らの挑戦や、ある種の頑固なスタンスは表面には見えない。音楽にとって、それは幸福なことだと思う。なので、この2枚組もリリース順に並んだ珠玉の名曲集として楽しまれることが、曲にとっては冥利なのだろう。しかし、この2枚にはそれだけでは済まされない重みがある。 沖縄をあとにして上京し、自分たちなりのブルースを掲げたデビュー当時。友だちや家族との関係の変化を経て、再び自分たちの足元を見直して、沖縄音楽に対して以前より素直になっていった時期。それらを経て、オリジナルという考えさえ超越して、あらゆる人にとって音楽が身近であるようにとの願いをこめた「一五一会」の発明があった。そして、より大きなポピュラーソングを作る今がある。ここにあるのは、3人の人生自体が、声高に語ることなく刻まれた重みなのだ。（石角友香）
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喜納昌吉＆チャンプルーの「ハイサイおじさん」、BEGINの「島人ぬ宝」、普天間かおりの「ティンサグの花」など、沖縄系アーティストの楽曲がエディットされたコンピレーション。"島唄"の魅力を伝える沖縄音階、不思議な郷愁感を呼び起こす三線（さんしん）、自然のすばらしさを描き出す歌詞――考えてみれば、常にアメリカのコピーに終始せざるを得なかった日本のポップ・ミュージックの歴史のなかで、はじめて"発見"された日本のルーツ・ミュージックが、沖縄の音楽だったのかもしれない。気持ちをユルユルと解きほぐしたいときに最適。（森 朋之）
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